John Rea
Lauréat du prix Serge-Garant 2006
John Rea mène une carrière à volets multiples : compositeur, professeur et administrateur. Récipiendaire de nombreux prix, il obtient maintes commandes et écrit dans des genres très variés : musique de chambre instrumentale, théâtre musical, musique électroacoustique, musique de scène, œuvres pour grands ensembles et œuvres vocales.
Parmi ses dernières créations, mentionnons : Figures hâtives, pour violon solo et orchestre (Montréal, 2006) ; Accident : Tombeau de Grisey, pour douze instruments (Paris, 2005) ; Schattenwerk, pour deux violons (Halifax, 2003) ; une orchestration pour quinze instruments et deux chanteurs de « Sieben frühe Lieder » de Gustav Mahler (Montréal, 2003) ; J’ignore si j’étais un homme rêvant alors que j’étais un papillon, ou si je suis à présent un papillon rêvant que je suis un homme [Homme Papillon] pour vingt-sept instruments et piano numérique, le Disklavier (Montréal, 2002) ; Sacrée Landowska, théâtre musical (Montréal, 2001) ; Music, according to Aquinas, pour chœur de chambre, deux clarinettes et violoncelle (Vancouver, 2000).
Sa réorchestration (1995), pour vingt et un musiciens, de l’opéra Wozzeck d’Alban Berg fut présentée dans une nouvelle production au Théâtre du Nouveau Monde (Montréal) à la fin du mois de juin 2006. Une autre production de cet opéra sera créée à l’Opéra de Lille (France) en collaboration avec l’ensemble ICTUS (Belgique) en janvier 2007.
De 1979 à 1980, John Rea a vécu à Berlin, puis il a occupé un poste de compositeur en résidence à Mannheim en 1984 ; ses œuvres sont alors interprétées à Cologne et à Stuttgart. Ses compositions ont également été présentées dans un grand nombre de manifestations majeures à travers le monde, entre autres, au New Music America Festival à Philadelphie aux États-Unis, à L’Itinéraire, le Festival Musica et le Festival « Présences » en France, en Hongrie, au Festival de Liège en Belgique, au Festival de Hollande de même qu’aux festivals de la Société internationale de la musique contemporaine (SIMC) au Danemark, au Canada et en Suède.
Professeur de composition, de théorie et d’orchestration à l’Université McGill depuis 1973, John Rea fut le doyen de la Faculté de musique, connue aujourd’hui sous le nom de l’École de musique Schulich, entre 1986 et 1991. Le Conseil québécois de la musique lui attribua le prix Opus du compositeur de l’année pour l’ensemble de son œuvre en 2005.
Administrateur culturel, il est l’un des cofondateurs de deux sociétés de musique à Montréal (Les Événements du neuf et Traditions musicales du monde). Il travaille aussi depuis plus de vingt-cinq ans au sein d’une société de concert, la SMCQ. Depuis quinze ans, il collabore étroitement avec le FORUM International du Nouvel Ensemble Moderne (NEM) et il fait partie du comité de rédaction du périodique Circuit : musiques contemporaines. De plus, John Rea donne des conférences et participe souvent à des tables rondes d’envergure sur divers propos musicaux.
Curriculum vitae de John Rea
Formation
Université Princeton : 1969-1971 ; 1978 Ph. D. (composition/théorie musicale)
Université de Toronto : 1967-1969 Maîtrise en musique (composition)
Université Wayne State : 1962-1967 Bachelor of Music (avec distinction)
Occupations
Compositeur ; Professeur de musique (Université McGill depuis 1973 et professeur titulaire depuis 1986) ;
Administrateur (Doyen, Faculté de musique, Université McGill, 1986-1991) ; Conseilleur artistique depuis 1978.
Distinctions académiques et artistiques
Deux fois lauréat du Prix du Gouverneur général du Canada (Prix Jules-Léger), pour la nouvelle musique de chambre (en 1981 avec Com-possession et en 1992 avec Objets perdus).
Arts Achievement Award (Université Wayne State, Détroit, 1985).
Cinquième prix, Tribune Internationale des compositeurs (UNESCO Paris, 1989).
Mise en nomination pour le Grand Prix 1996 du Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal dans le cadre de la nomination du Nouvel Ensemble Moderne pour sa production (1995) de l’opéra Wozzeck d’Alban Berg dans la réorchestration pour vingt et un musiciens.
Prix Opus, Compositeur de l’année 2005, Conseil québécois de la musique (Montréal, 2006).
Langues parlées et écrites : anglais, français et italien Langues lues : espagnol et allemand Voyages : Europe (y compris l’Europe de l’Est), Indonésie, Thaïlande, Argentine, Perou, Japon, Australie, Hong-Kong, République populaire de Chine.
Activités professionnelles
CONSULTATIONS
Conseil des arts du Canada – Grand comité consultatif, 1982-86.
Évaluateur externe pour la Faculté des études supérieures de l’Université de Toronto, révision du programme des études supérieures de la Faculté de musique, 1987.
Observateur nommé par le gouvernement d’Italie – Seconda Conferenza nazionale dell’emigrazione , Rome, 1988.
Membre, Institut de recherche en histoire de l’architecture – Centre canadien d’architecture, Montréal, 1990.
Évaluateur externe à l’Université de Montréal (DMus, 1984, 1993, 2005 ; Ph. D., musicologie, 2002) ; à l’Université de Toronto (DMus, 1990) ; maîtrise en théâtre, à l’Université du Québec à Montréal, 1999.
Codirecteur de thèse, Université de Montréal (DMus, 1996-1997) ; codirecteur à l’Université McGill (Ph. D. au Département de philosophie, 1996-1997).
Évaluateur externe, secteur : Littérature et Beaux Arts, Conseil de recherche en sciences sociales et humaines du Canada, 1993 et 1997.
Membre du Comité d’évaluation de l’Institut canadien de l’Université McGill, 1996-1997.
Évaluateur externe, programme : Établissements de nouveaux chercheurs, FCAR, 1997.
ÉQUIPE DÉCISIONNELLE
Conseil des arts du Canada – Bourse « B » musique, 1982, 1985, 1992) ; Bourse « A » , 1987 ; jury de commande, 2002.
Conservatoire de musique de Montréal – concours d’analyse, 1986.
Conseil des arts d’Ontario – jury de commande. 1987, 1992 ; Évaluation des orchestres, 1995.
Société de droits d’auteur du Canada (SDE) – Concours de jeunes compositeurs, 1981, 1982, 1983 ; 1986.
Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, Concours de jeunes compositeurs, 1994.
FORUM – Stage international biennal et concours de jeunes compositeurs organisé par le Nouvel Ensemble Moderne, l’Université de Montréal et parrainé par l’UNESCO (Paris) ; Président du jury international, 1991, 1993, 1996, 1998, 2000, 2002, 2004, 2006.
PRODUCTEUR DE CONCERT
Membre fondateur, membre du conseil d’administration et du comité artistique pour Les Événements du Neuf, Montréal, 1978-1990.
Membre fondateur, membre du conseil d’administration et du comité artistique pour Traditions musicales du monde, Montréal, 1978-1983.
Membre du conseil d’administration et du comité artistique pour la Société de musique contemporaine du Québec, Montréal, depuis 1982.
RECHERCHE LITTÉRAIRE
Correspondant pour le journal de musique contemporaine, Entretemps, Paris, 1986-1990.
Rédacteur pour Opera at McGill : 1956-1989 d’Edith et Luciano Della Pergola, Montréal, 1991.
Membre du comité de lecture du journal Circuit : musiques contemporaines, depuis sa fondation en 1990, Presse universitaire de Montréal, PUM.
SOCIÉTÉS PROFESSIONNELLES
Ligue Canadienne de compositeurs depuis 1977, Conseil exécutif, 1981-1990.
Centre de musique canadienne depuis 1970, Conseil d’administration régional et national, 1985-1990.
Compositeur agréé depuis 1969 à la SOCAN, Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (anciennement Société de droits d’auteur du Canada) ; Membre du Conseil d’administration, 1986-1987.
PUBLICATIONS (LITTÉRAIRES)
OLIVEROS (Pauline) : « Interview », Parachute, revue d’art contemporain, Montréal, no 34, 1984, pp. 33-39.
« A Root Awakening : some sense and value in Transcultural music », Vice Versa, Montréal, no 25, 1988, pp. 8-10 ; version augmentée publiée dans The Fifth Stream, CanMus Documents, no 6, Toronto, 1991, pp. 13-20.
« Reflets dans l’eau bénite » (douze images impures : la vie et la musique de Claude Vivier), Circuit, Montréal, vol. 1, no 2, 1991, pp. 71-79.
« La Liberté guidant le peuple : Pierre Boulez », Circuit, vol. 3, no 1, 1992, pp. 49-50.
« Analyse de Las Meninas de John Rea », Les Cahiers de L’ARMuQ, Montréal, no 15, 1994, pp. 27-31.
« Postmodernité «que me veux-tu» », Circuit, vol. 8, no 1, 1997, pp. 55-69.
Portrait du compositeur en jeune poète : Compte rendu de Mallarmé and Boulez : a study in poetic influence by Mary Breatnach, Circuit, vol. 9, no 1, 1998, pp. 41-46.
« Gradus ad Infernum : Entrevue avec Ferdinand Larven Niemantz «penseur de la musique» et auteur de «Musical Composition of the Century» », Circuit, vol. 9, no 2, 1998, pp. 9-23.
« Nashville ou Darmstadt : Le masque mortuaire de la postmodernité », Circuit, vol. 9, no 2, 1998, pp. 61-73.
« L’artiste et ses masques, Présences de la musique québécoise », Montréal, 1999, pp. 75-78
« Le quatuor à cordes est une forme tabou », Circuit, vol. 11, no 2, 2000, pp. 63-66.
« Postmodernismo », Enciclopedia di Musica, Einaudi Editore, Turin, Italie, vol. 1, pp. 1207-1237.
« Ite, Symphonia est. », Apostille au nom de la collectivité musicoreligieuse, Circuit, vol. 11, no 3, 2001, pp. 21-31.
« Geographical Space and Artistic Dynamism, Conference Proceedings : A Symposium for New Music in Canada », Conseil québécois de la musique, Montréal, Septembre 2003, pp. 131-136 ; traduction française, pp. 43-48.
« In nomine Zappa, Zappatore, Sketch of an hypothesis (S/Z2) + (sv/gw) », Circuit, vol. 14, no 3, 2004 ; titre du numéro, Frank Zappa : 10 ans après, pp. 103-111.
« Compositions et autres choses «inutiles» à propos de la carrière de Mario Bertoncini », Circuit, vol. 15, no 1 (2004) ; titre du numéro, Interpréter la musique (d’)aujourd’hui, pp. 87-92.
« Les œuvres de Mario Bertoncini – bibliographie », Circuit, vol. 15, no 1, 2004, pp. 105-107.
« Darmstadt as Refectory (Mess Hall) », Circuit, vol. 15, no 3, 2005 ; titre du numéro : Souvenirs de Darmstadt : Retour sur la musique contemporaine du dernier demi-siècle, pp. 73-77.
« La beauté est vérité et la vérité est beauté », commentaire de programme pour le disque, Grandeur, la musique de Michel-Georges Brégent, Ensemble KORE, Ombú 1003, 2005.
PUBLICATIONS (MUSICALES)
Las Meninas, variations transformelles sur les Kinderszenen de Robert Schumann, piano solo, Éditions Musigraphe, Montréal, 1991, 52 pages.
Offenes Lied, deux sopranos et clarinette, Éditions Doberman-Yppan, Québec, 1992, 15 pages.
Wozzeck von Alban Berg (Oper in drei Akten nach Georg Büchner), Fassung für kleines Orchester von John Rea (1995), Partitur UE 31 093, Universal Edition, Vienne, 1999, 562 pages.
COMMUNICATIONS LUES
1985 : « German composer Wolfgang Rihm (*1952) », pour le Goethe-Institut, Montréal.
1985 : « Tendances dans la musique de concert contemporaine », pour Jeunesse Musicale (Festival de musique des Amériques), Montréal.
1986 : « On my composition Vanishing Points », pour l’American Society of University Composers, Toronto.
1986 : « On my music », State University of New York at Buffalo (North American New Music Festival).
1987 : « New Music from Québec », University of Calgary, University of Alberta, Edmonton.
1987 : « Canadian Music and Canadian Universities », McMaster University (Learned Societies Conference/Canadian League of Composers ‘ session), Hamilton.
1989 : « A Root Awakening: some sense and value in transcultural music », Wilfrid Laurier University (5th Stream Festival/Conference on 20 th Century Music), Waterloo.
1992 : « Las Meninas [ma composition] : L’analyse ou l’image vaut mille notes ! », 11e Colloque de l’ARMuQ, Montréal.
1992 : « L’Expérience du théâtre musical au Québec », Université de Montréal (Société Royale du Canada – Colloque : La musique et les arts de la scène).
1992 : « Le Retour de la beauté dans la musique », Cercle musicologique de l’Université de Montréal.
1995 : « Postmodernité «que me veux-tu ?» », conférence principale, Journées du 20e siècle de l’Orchestre symphonique de Montréal.
1996 : « The Masks of Postmodernity : Fernando Pessoa and Glenn Gould », Université McGill (Institut canadien : The Future of Music in a Changing World – A Canadian Perspective ; Glenn Gould Symposium 96).
1996 : « Nashville ou Darmstadt : Le masque mortuaire de la postmodernité », Tribune des compositeurs et l’ARMuQ, Montréal.
1997 : « Postmodernité «que me veux-tu» ? », Rencontres de musique nouvelle, Domaine Forget, Saint-Irénée (Québec).
1999 : « Le quatuor à cordes est une forme tabou, un fossile et il n’appartient plus à une tradition vivante », Table ronde, Le Quatuor selon Schafer – Quatuor Molinari, Montréal.
2002 : « Twilight of the Gods », Conference : Exile and Transformation – Schoenberg and Weill, Concordia University Institute for Canadian Jewish Studies .
2002 : « Théorie de la Fausse note », Conférence : Objets trouvés et postmodernité musicale, Chapelle Historique du Bon Pasteur, Montréal.
2003 : « Gradus ad Infernum, an interview of Ferdinand Larven Niemantz, «thinker in music» and author of Musical Compositions of the Century », Music Department, University of Victoria (B.C.).
2003 : « Changing of the guard in new music : nothing succeeds like succession », Festival Montréal Nouvelles Musiques, Université McGill.
2004 : « Computer-assisted-Composition : A «Sorcerer’s Apprentice» ? » MusiMarch Festival, Faculty of Music, McGill University ; et au festival, The Weekend, Esprit Orchestra, Toronto.
2005 : « Your Argument is Sound : Is the truth of our times to be found in contemporary music? », New Wave Composers Festival, Esprit Orchestra, Toronto.
2005 : « Academic Space – Art in the Academy », Symposium : Creating Space for Art, CAFAD (Canadian Association of Fine Arts Deans), Concordia University, Montréal.
2006 : « Confluence in Canadian Music », Symposium : Perspectives on Music in Canada, University of Calgary, Department of Music.
2006 : « Changing music, music changing : The longing for both permanence and change in contemporary music », New Wave Composers Festival, Esprit Orchestra, Toronto.
COMPOSITIONS (CHOISIES) ET ENREGISTREMENTS
Œuvres scéniques
Ballet
Les Jours grand orchestre, 1968-69. 30 min.
Opéra
The Prisoners Play, opéra de chambre, 1972-73. 55 min.
Wozzeck d’Alban Berg, réorchestration, 21 musiciens, 1992-95. 95 min.
Théâtre musical (ou avec des composants)
Les Blues d’Orphée, flûte, clarinette, alto, violoncelle, piano, 1981. 11 min.
Offenes Lied, mélodrame pour deux sopranos et clarinette, 1986. 9 min.
Une Fleur du mal, mélodrame pour soprano, clarinette, violoncelle, percussion (d’après Poe, Baudelaire et Sappho), 1992. 22 min.
Alma & Oskar, mélodrame pour voix et piano d’après Alma Mahler et Oskar Kokoschka, 1994. 9 min.
Bettina, mélodrame pour voix et piano d’après Goethe, 1999, 7 min.
Sacrée Landowska, pour claveciniste/actrice, 7 musiciens, chef d’orchestre (obbligato), 2000. 30 min.
Musiques de scène
« Les trois derniers jours de Fernando Pessoa » d’Antonio Tabucchi, Théâtre UBU, Montréal, 1997. Denis Marleau, metteur en scène.
« Urfaust – tragédie subjective » d’après Goethe et Pessoa, Théâtre UBU, Montréal, 1999.
« Catoblépas » de Gaëtan Soucy, Théâtre UBU, Montréal, 2001.
« Tavernes » d’Alexis Martin, Nouveau Théâtre Expérimental, Montréal, 2004. Daniel Brière, metteur en scène.
« La Fin de Casanova » de Marina Tsvetaïeva, Théâtre UBU, Montréal, 2006.
Chorale
Litaneia, chœur et orchestre d’après Aristophane, 1984. 20 min.
Music, according to Aquinas, chœur de chambre, deux clarinettes et violoncelle d’après Thomas. d’Aquin, 2000. 9 min.
Orchestre
Hommage à Vasarely, 1977. 13 min.
Vanishing Points, 1983. 13 min.
Over Time, grand orchestre, 1987. 9 min.
Time and Again, 1987. 12 min.
Zefiro torna, 1994. 11 min.
La Symphonie du Millénaire, composition pour I Musici de Montréal, participation avec dix-huit autres compositeurs, 1999-2000. 95 min.
J’ignore si j’étais un homme rêvant alors que j’étais un papillon, ou si je suis à présent un papillon rêvant que je suis un homme ([Homme Papillon], vingt-sept musiciens avec Disklavier (obbligato), 2001. 29 min.
Figures hâtives, violon solo et orchestre, 2005-06. 14 min.
Musiques de chambre
Orchestre de chambre (dix interprètes ou plus)
Piece for chamber orchestra, 1967 rev. 1971. 6 min.
Treppenmusik, quatre saxophones, quatre clarinettes, quatre cordes, système de délai par ruban magnétique et diffusion à quatre canaux, 1982. 16 min.
Kubla Khan : dirge, refrains, 1989. 14 min.
Débâcle, 1992. 8 min.
Einer nach dem Andern !, 1994. 12 min.
Accident : Tombeau de Grisey, douze instruments, 2004. 14 min.
Duos – nonettes
Reception and Offering Music, quintette à vents et percussions, 1975. 16 min.
Les Raisons des Forces Mouvantes, quatuor à cordes et flûte, 1984. 13 min.
Objets Perdus, quatuor à cordes, 1991. 18 min.
Schattenwerk, deux violons, 2003. 9 min.
Lent Chagrin, soprano et piano, 2003. 2 min.
Solistes
Anaphora II , piano, 1971. 6 min.
Portrait of a Man in Elysian Fields « Hommage à Morton Feldman », piano, 1989. 4 min.
Las Meninas, piano, vingt et une variations transformelles sur les Kinderszenen de Robert Schumann, 1990-9. 29 min.
Orchestrations
Pulau Dewata de Claude Vivier, treize instruments, 1986. 13 min.
Wozzeck d’Alban Berg, vingt et un musiciens, réorchestration, 1992-95. 100 min.
Alma & Oskar, pour mezzo-soprano, ténor et orchestre, 1996. 9 min.
O Magnum Mysterium-In Memoriam Glenn Gould, d’Alexina Louie, (1982), trente-quatre cordes solo, réorchestration, 1999. 14 min.
Alma & Oskar, pour soprano, baryton et petit orchestre, 2001. 9 min.
Sieben frühe Lieder, de Gustav Mahler, voix et quinze instruments, 2002. 25 min.
Enregistrements
vinyle
SPI 51 and -STER 1.3, electronic music, 1969. Coffret intitulé Electronic Essays avec des œuvres aussi d’István Anhalt et Pauline Oliveros, Marathon Music Inc, MS 2211, Toronto, 1971.
Reception and Offering Music : The York Winds, Melbourne Records, SMLP 4040, Waterloo, Ontario, 1980.
Hommage à Vasarely, McGill Symphony Orchestra sous la direction d’Uri Mayer, McGill University Records, Stereo 81013, Montréal 1981.
Médiator, Les Événements du Neuf – John Rea, soliste, Radio-Canada International, RCI-570, Montréal, 1983.
Com-possession, McGill University Records, Stereo 83019, Montréal, 1985.
Treppenmusik, SMCQ. Coffret intitulé Montréal Postmoderne, Centredisques, CMC 2085, Toronto 1986. (réédition, voir plus bas)
disque compact
Over Time, Orchestre Métropolitain sous la direction de Walter Boudreau, Centredisques, CMC CD 3188, Toronto 1988.
Kubla Khan, Nouvel Ensemble Moderne sous la direction de Lorraine Vaillancourt, Université de Montréal/Radio-Canada, UNMUS CD-105, 1991.
Pulau Dewata, (orchestration) de Claude Vivier, Nouvel Ensemble Moderne, Université de Montréal/Radio-Canada, UNMUS CD-104, 1992.
Offenes Lied, SMCQ, Doberman-Yppan/Radio-Canada, DO 135, 1992.
Treppenmusik, SMCQ, réédition, Centredisques, WRC8-6807, 1994.
Les Blues d’Orphée, Blue Rider Ensemble, A&R Records, CDBR01, 1997.
Portrait of a Man in Elysian Fields (Hommage à Morton Feldman), Barbara Pritchard, pianiste. Coffret intitulé The View from Here, Centredisques, CMC-CD6298, 1998.
Plus que la plus que lente, Ex Novo Ensemble (Venice), sous la direction de Claudio Ambrosini. Coffret intitulé Ouverture, Velut Luna CVLD 02200, 1999.
Une fleur du mal, Marie-Danielle Parent, soprano, G. Plante, clarinette, C. Best, cello, J. Grégoire, percussion. Coffret intitulé Histoires extraordinaires, Riche Lieu/Radio-Canada RIC 2-9958, 1999.
Las Meninas, Richard Raymond, pianiste. Coffret intitulé Passion, Riche Lieu/Radio-Canada RIC 2-9973, 2001.
Bibliographie (depuis 1984)
POTVIN (Gilles), Encyclopedia of Music in Canada, Edited by Helmut Kallmann, University of Toronto Press, 1984, 1993.
COHEN (Laurence), « Rencontre avec John Rea, musicien », Vice Versa, mai-juin, 1985, pp. 4-5. « Summer Gardeners : Conversations with Composers », Newer Music Edition, Edited by Kevin Volans, Durban, 1985. Interview of John Rea and Jose Evangelista, pp. 156-161.
BOSSEUR (Dominique), (Jean-Yves), Révolutions musicales : la musique contemporaine depuis 1945, Minerve, Paris, 1986. 293 p.
Fanfares, court métrage (35′) réalisé en 1994 par Rhombus Media (Toronto) et l’Office National du Film (Montréal), portrait de John Rea avec cinq autres compositeurs montréalais.
FERGUSON (Sean). « Alban Berg, Wozzeck : A New Chamber Version by John Rea. » Musicworks (vol. 64, Spring, 1996, 52-54.
BAUER (V.), LACASSE, (S.), VILLEMARIE, (R.), « Analyse d’une œuvre hypertextuelle : Las Meninas, vingt et une variations transformelles sur les Kinderszenen de Robert Schumann, de John Rea. » Les Cahiers de l’ARMuQ , no 17, juin 1996, pp. 35-44.
GONNEVILLE (Michel), « Le charme étrange des espaces familiers. Périple analytique dans Treppenmusik de John Rea » Circuit , vol. 11, no 1, 2000, pp. 9-32.
COUROUX (Marc), « The underlying madness of King John », Musicworks ,vol. 84, Fall 2002, pp. 16-23.
L’un des douze portraits dans le DVD Composer ? !, SMCQ, en coll. avec Ès Art et Productions ÉNÉRI (2006).